Culture
Les mythes à l’assaut de la scène genevoise
Par LIONEL CHIUCH le 19.11.2009 à 00:00
Dès ce soir, et pour dix jours, Jocaste s’installe à la Comédie de Genève. Il y a peu, elle monologuait à La Parfumerie. Au même moment, Bérénice se produisait au Théâtre de Carouge, qui accueillera Philoctète en février. Médée, elle, côtoie actuellement Alexandre le Grand à L’Alchimic. Si l’on pousse plus loin, on peut aussi croiser Œdipe au Théâtre des Osses, à Fribourg.
Les mythes vont bien, merci pour eux. Et leur histoire d’amour avec le théâtre n’est pas près de se tarir. Elle puise ses sources dans la Grèce antique, quand dieux et humains fricotaient ensemble. C’est ainsi que sont nés les cycles du théâtre grec, avec leurs grandes familles: les Labbacides (Laïos, Jocaste, Œdipe, etc.), les Atrides (Clytemnestre, Agamemnon, Electre, Oreste) ou encore les Troyens (Ulysse, Hélène, Ajax, Achille…).
Problématiques communes
Depuis les origines de la discipline, théâtre et figures mythiques se sont fait écho, notamment en matière de dramaturgie. Chaque mythe dispose d’adroits leviers pour actionner les problématiques inhérentes au théâtre, telles que la transgression ou l’insoumission. La tragédie, dans tous les cas, y puisera sa substance. Shakespeare, à son tour, s’en nourrira jusqu’à l’extase (celle du public, bien entendu).
Au contraire de la feta, le mythe n’est pas une exclusivité grecque. Détaché de toute mythologie, il peut prendre le visage de Don Juan où unir Roméo et Juliette dans la mort. Don Quichotte, en croisade contre les moulins, a beau être chevalier de la Triste-Figure, cette dernière n’en est pas moins mythique. Avec les siècles, l’usage du terme se dévoie et s’assouplit: c’est que les dieux sont remontés dans leurs Olympe. De là-haut, ils assistent à la consécration d’une flopée de personnages, tirés ou non du réel. Mythique, Marilyn Monroe et James Dean? Autant que Frankenstein, les boulons en moins.
Nouvelles figures
Le théâtre, lui, s’adapte. Ou plutôt, il adapte. Dans la forme, quand il met les technologies modernes au service de mises en scènes novatrices. Dans le fond, quand il comble les vides des biographies, à l’instar d’un Laurent Gaudé ramenant Médée sur la tombe de ses fils.
Il invente aussi de nouvelles figures: le personnage de Roberto Zucco créé par Koltès ne ressort-il pas du mythe? Et comment ne pas citer ici Heiner Müller, grand concasseur de mythes devant l’Eternel?
«Les mythes - comme tout ce qui vit - ont besoin d’être irrigués et renouvelés sous peine de mort», écrit Michel Fournier dans Le Vent Paraclet. Art vivant par excellence, le théâtre n’a pas son pareil pour flanquer de bonnes grosses claques aux vieilles légendes. A croire que la scène reste le plus sûr refuge face aux caprices des sœurs Parques.
Jocaste Reine, à la Comédie de Genève. Jusqu’au 29 novembre. www.comedie.ch
La mort leur va si bien
CRITIQUE
Dans un décor crépusculaire, Médée et Alexandre le Grand se relaient pour défier la mort. La première prend les traits de Céline Goormaghtigh, vénéneuse en mère infanticide qui revient déterrer ses fils. Opposant la luxure au destin qui l’afflige, elle est cette femme – ou plutôt ces femmes, Méduse et Gorgone comprises – qui jamais ne renonce. Lui succède, dans le rôle du conquérant, un François Florey tout en spasmes dociles. Comme si les mots se contractaient en lui pour alimenter un étonnant engagement physique. Agnès-Maritza Boulmer opte pour une mise en scène dépouillée et précise, tendue comme une toile épurée ponctuée de signes. Images vidéo et lumières soignées tracent un chemin sans entraves à l’écriture puissante et riche de Laurent Gaudé. Exigeant et saisissant.
LCh
Médée Kali et Alexandre… L’Alchimic, 10, av. Industrielle (Acacias). Jusqu’au 29 nov. Rés. 022?301?68?38.
